Durante esos años, se hizo amigo de la estrella de la televisión y el cine Ernest Borgnine, quien también es miembro vitalicio de COAI #14306. Antes del desfile, ayudaba al Sr. Borgnine a aplicarle el maquillaje de payaso y a ponerse en el papel de personaje. Dennis era un líder sobresaliente; enfrentó el reto de intentar fortalecer a COAI al hacerlo financieramente sólido, una tarea que logró muy rápidamente y muy bien. Luego encontró formas de involucrar a la membresía y satisfacer sus necesidades mediante el uso de la educación. A tal fin, fue acreditado por duplicar el número de miembros durante sus dos años como presidente, lo cual es sin precedentes.
Dennis fue un mentor para muchos payasos, incluido el nominador (Bob Gretton), quien añadió el siguiente maravilloso recuerdo sobre Dennis:
“Dennis tenía dos personajes de payaso, Ho-Ho (Auguste) y Dusty (Hobo). En 1988, la COAI celebró su congreso anual en Denver, CO. Para darle un giro diferente a la celebración, la competencia de maquillaje se llevó a cabo en un centro comercial local. Los jueces no eran payasos; eran líderes cívicos, incluido el alcalde de Denver y el anotador de goles de campo de los Denver Broncos. El día antes de la competencia, Dennis me preguntó si iba a participar. Le dije que no había traído mi disfraz ni maquillaje. Al ver que éramos del mismo tamaño, Dennis me confesó que siempre había querido ver cómo sería si pudiera interpretar a ambos personajes en competencia. Sugirió que me disfrazara de Ho-Ho y de Dusty. Dennis tenía un cepillo de paja que usaba como accesorio para el personaje de Hobo. Le había cortado el centro del paja para que el cepillo pudiera mantenerse en posición vertical. Salí frente a los jueces y a la multitud que limpiaba el escenario. En el último segundo, solté la escoba y me di la vuelta para ver que estaba de pie en su lugar propio. Volví la cabeza hacia los jueces y me marché del escenario. Tras la finalización de la competencia, anunciaron a los ganadores. ¡Cuando llegó el momento de decidir el tercer lugar, llamaron mi nombre! “Ho-Ho” no quedó entre los tres primeros. Me entregaron el trofeo. Siempre miraré ese trofeo y recordaré la bondad de Dennis Phelps.”
Todos nosotros de COAI queremos agradecer a Dennis por todo lo que hizo por COAI y por el arte del clown durante toda su vida. A tal fin, otorgamos la primera distinción de la Rueda de Honor Internacional de los Clownes de América a Dennis (Dusty / Ho-Ho) Phelps.

Además de ser la editora de Calliope, Pat asumió la responsabilidad del sitio web de COAI. Combinando su imaginación y visión, ella llevó el sitio web de un sitio de información general a un sitio de membresía activo que brinda apoyo a los miembros de COAI ofreciendo muchas oportunidades a los miembros y al público interesado en las artes de los payasos. No hay duda de que Pat era una pintora de caras increíble. Pat desarrolló y cultivó los concursos de pintura de caras que organizaba COAI en nuestras convenciones anuales con la ayuda de varios miembros del consejo directivo de COAI. Fue la fuerza creativa que animó a su familia a involucrarse en el arte de los payasos y animó a su comunidad a apoyar a Circus Sarasota y todo lo que logra. En pocas palabras, Pat fue una energía dinámica dentro de la comunidad de payasos que impactó positivamente a todos. Nos dejó demasiado pronto.

De Mark Renfro:
Quiero compartir un recuerdo de Pat Newton. Hace varios años, en una clase de maquillaje de caras, nos cruzamos los caminos. Pat me impresionó como alguien que realmente sabía lo que hacía. Decidí asistir a una de sus clases. Al parecer, era el único hombre de la clase y tuve que sentarme en la silla de pintura de ella cuando surgió el tema de los diseños masculinos versus femeninos. He olvidado qué pintó en mis mejillas, pero siempre recordaré lo que pasó cuando terminó y quiso añadir algo de brillo. “No”, dije. “Los chicos no les gustan los brillos”. Pat se rió bastante cuando respondió: “No uso brillos para chicas. Este (señalando el recipiente en su mano) es brillos para chicos!”. Así fue todo. Tenía razón. Pat Newton realmente sabía lo que hacía y me alegra haber asistido a una de sus clases. Aquí está la gran verdad: unos días después de llegar a casa, recibí un pequeño paquete por correo. Era de Pat. No tenía ni idea de qué podía ser, así que lo abrí rápidamente. Era un pequeño recipiente de glitter (creo que era el mismo que ella utilizaba en su clase). En la parte superior había una etiqueta que había impreso ella misma. En ella decía: “Mark’s Man Glitter”. También había dentro una pequeña nota que me animaba a distribuirlo. “Cuando el mundo te desanime, cubre el lugar con glitter de hombre”. Los años pasaron y fue solo después de que Pat comenzara su desafortunada historia que supe que estaba enferma. Luego llegó la triste noticia de su fallecimiento. Bueno, todavía tengo ese pequeño recipiente. Hace ya tiempo que usé todo el contenido original y el recipiente ha pasado por varias recargas. La etiqueta está un poco desgastada pero aprecio ese recipiente y siempre encuentra un lugar destacado en mi mesa de pintado de cara. Y cuando tengo un niño que tiene dudas sobre la incorporación de los destellos, lo tomo y le muestro: “Está bien. Es glitter de hombre”. No conocí bien a Pat aunque nuestros caminos se cruzaron un par de veces desde esa primera clase. Siempre era agradable verla en los pasillos cuando nos encontrábamos en el mismo grupo. De alguna manera, siempre he sentido que era una persona con la que podía identificarse. Lamento mucho que muriera tan joven. Tenía razón en una cosa: Hay momentos en los que un poco de brillo puede hacer del mundo un lugar mejor! Esto me recuerda cada vez que abro mi jarra de “Man Glitter”.”

Lou “Lou-Bo” Walston, que era un clown en persona, era un estudiante serio del arte del clown y de la magia, y combinaba con éxito estas habilidades para el deleite de niños y adultos. Tenía el distintivo de ser miembro número #7 de COA/COAI, con membresía pagada.
Durante la década de 1950 hasta la década de 1970, la mayoría de las personas interesadas en el clown tenían recursos limitados para aprender sobre el arte del clown. La información que se podía obtener a menudo se transmitía en secreto de un clown a otro. Lou se convirtió en líder de este primer movimiento de clown, proporcionando a los clownes aspirantes y bien intencionados clases de actuación y un marco básico de tradición, estructura y profesionalidad en el que basar su trabajo. Aunque Lou sería el primero en admitir que no lo hacía solo, fue clave para aprovechar el talento del clown que existía en ese momento y animar a los artistas a compartir su experiencia para el bien del arte.
Mucho antes de que el concepto de “mentor” se volviera popular, Lou sirvió de modelo a seguir, asesor, líder y guía para muchos clownes aspirantes. Aquellos que se “aprendieron” bajo su atento ojo se convirtieron en auténticos clowns consagrados en la televisión, los circos y el sector de las fiestas de cumpleaños y entretenimiento familiar.
Lou fue uno de los primeros en reconocer la importancia de mejorar la imagen de quienes se interesaban en el clown semi profesional y, en la década de 1970, desarrolló una colaboración con el Dundalk Community College/Towson State University para ofrecer un curso de formación continua para clownes. Este curso recibió mucha atención pública y su éxito suscitó entusiasmo entre otros clownes de los estados vecinos, quienes diseñaron cursos similares en sus comunidades.
Lou también reconoció que los payasos disfrutan de compartir su talento con otros profesionales de mentalidad similar, y por ello ayudó a organizar la primera Convención de Payasos de América en Baltimore, Maryland. A medida que la organización crecía, Lou apoyó los esfuerzos por organizar la primera convención fuera de los Estados Unidos continentales (en Puerto Rico). Las convenciones de payasos que conocemos hoy en día tuvieron su inicio bajo la dirección de Lou, y conservan muchos de los mismos elementos que conocemos hoy en día, como talleres, una sala de expositores y banquetes con entretenimiento cómico en vivo de payasos. Lou también encabezó el concepto de convenciones regionales, y sus “Tres Grandes”, se convirtieron en una cita regional muy aclamada que permitía a quienes se encontraban en la región del Medio Atlántico una oportunidad para beneficiarse de clases y competiciones profesionales de payasos. Para completar la influencia de Lou en el mundo del payaso, cabe destacar que durante muchos años fue propietario de la tienda de magia Fun House, que durante muchos años fue una de las pocas tiendas del país dedicadas a los payasos. Aunque la ubicación física de la tienda cambió con el paso de los años, Lou utilizó este establecimiento físico para almacenar suministros profesionales para payasos y magia, invitar a profesores invitados especiales para que actuaran o hicieran conferencias cuando estuvieran en la zona, y servir como una especie de “cueva de payasos” donde los payasos podían “acudir” para hablar sobre el arte del payaso.
Lou también reconoció el beneficio que los payasos podían aportar a las organizaciones benéficas. Promocionó y lideró esfuerzos para ofrecer espectáculos benéficos y visitas a hospitales, especialmente para aquellos en los que los payasos podían brindar un sonriente a los niños.
En resumen, aunque Lou se describía a sí mismo como un simple payaso de Maryland, su alcance y influencia se sentían mucho más allá de las fronteras del estado. Su visión de futuro, liderazgo y influencia constante ayudaron a dar forma a la estructura inicial de las organizaciones de payasos y contribuyeron enormemente al espíritu de compartir nuestro arte con los demás, algo que disfrutamos hasta el día de hoy.

Su capacidad para producir, escribir, editar, revisar, reportar, mostrar anuncios y cumplir los plazos era realmente una obra de arte realizada por un profesional apasionado.
Cal tenía una personalidad que podía provocar las mayores risas y sonrisas, y cuando era necesario podía argumentar de una manera que sería muy difícil de refutar. Una vez me dijo: “Soy simplemente un viejo periodista. No soy escritor, sino reportero”. Sin embargo, Cal no tenía problemas para expresar sus opiniones cuando se trataba de escribir. Como editor, siempre tenía un don para las palabras y para presentar de forma informativa los acontecimientos de las reuniones del consejo de administración y de los miembros. Insistía en artículos informativos y entretenidos. En muchos de ellos añadió notas adjuntas en las que explicaba que no eran escritos de escritores, pero consideraba importante contar sus historias.
Cal disfrutó de las convenciones anuales de COAI como fotógrafo. Se aseguró de que sus fotografías contaran la historia de cada convención y que hubiera una sola gran foto para la portada. Él disfrutaba fotografiando las poses de las diferentes categorías ganadoras de premios en maquillaje y exhibición de habilidades. Las convenciones de COAI eran un momento para jugar y forjar amistades duraderas. Siempre tenía una sonrisa radiante cuando tomaba fotografías. Cada año, en el banquete de la convención, disfrutaba otorgando el premio a la Mejor Colección de Artículos de Prensa (creado por él) al mejor boletín de la calle.

El historial profesional de Cal Olson se remonta a 1950, cuando trabajó en
Foro en Fargo, ND, y ascendió a editor gerente a principios de la década de 1970. Cal fue nombrado editor del periódico Sioux City, IA, desde el cual se retiró en 1989. Según un artículo escrito sobre Cal en The New Calliope, su historia de convertirse en editor del periódico fue la siguiente: “Me metí en esto de la noche a la mañana. En 1988, había estado trabajando como Clown de Santuario durante unos cinco años. En ese momento, el editor de Clown Alley, la publicación del Clown de Santuario, se había retirado y yo me presenté para el puesto. Sin embargo, el nuevo editor de Clown Alley ya había sido nombrado, así que lo rechacé. Sin embargo, ese editor sabía que COAI estaba buscando un nuevo editor, ya que Ruth Erkkila se iba a retirar. Se puso en contacto con el entonces presidente de COAI, Hunter Stevens. Hunter, a su vez, me llamó y me pidió que me presentara. Nunca había oído hablar ni de COAI ni de The New Calliope. Obtené un par de ejemplares de la revista, envié mi solicitud a Hunter y ya estaba en camino. Al mismo tiempo que envié mi solicitud para ser miembro de Calliope Editor, me inscribí en la COAI.”

Como nuevo clown de la escena, pasó mucho tiempo en convenciones y seminarios de clown para aprender la técnica a través de los conferenciantes. Su papel editorial consistió en convencer a los clowns más informados de que tenían algo que contar a todos los miembros de COAI. Con el tiempo, encontró un gran grupo de escritores de clown que le entregaron numerosos artículos sobre temas que también aprendió ellos mismos.

Cal aportó mucho más con su trabajo. Como el punto focal de las comunicaciones entre todos los miembros de COAI, tenía que asegurarse de que no solo los artículos fueran informativos y educativos, sino también que se mencionaran todas las actividades futuras. Tenía que ser una herramienta educativa para leer The New Calliope. Tenía que interesar a todo el mundo relacionado con el clown, desde los principiantes hasta los que están en el medio, pasando por los avanzados y desde los aficionados hasta los profesionales.

Aunque confiaba en los miembros de la junta directiva y en los miembros de la junta para mantenerlo informado sobre las actividades y eventos, también tuvo una gran influencia en asistir a dos reuniones de la junta anual y a la reunión general de los miembros en la convención de COAI. Él disfrutaba enormemente de hacer saber a la membresía cualquier cambio en la revista que pudiera afectar la producción de The New Calliope. Se decía que decía: “He trabajado para varios públicos diferentes, pero nunca he disfrutado de ninguno tanto como de los payasos—LOS MÍOS.” Esa declaración en sí describe la alegría que sentía dentro del mundo de los payasos de COAI. COAI tiene mucha suerte de tener un editor tan apasionado que aprendió más sobre la forma artística del payaso a través de su llamamiento a COAI mientras preparaba una edición tras otra que enseñaba, entretenía, animaba y informaba. “Siempre me sentí orgulloso de que el Consejo de COAI me nombrara para el cargo ocho veces y de que me fui por mi propia voluntad, ya que mi motivación estaba disminuyendo”.”

Cal admite que los desfiles eran sus lugares favoritos para actuar como payaso. Su pasado incluía celebraciones cívicas, ferias de condado, eventos para jóvenes, días locos, etc. La mayoría de ellos incluían un desfile. Como resultado, tenía un amplio stock de accesorios para desfiles.
“Mi filosofía es bastante sencilla: mantener la intensidad, mantener la acción, estar siempre un paso por delante de tu público y nunca dejar que vean que estás sudando. Si puedes hacer eso, la forma artística se encargará de sí misma.
Durante sus 17 años como editor, Cal nunca perdió la fecha límite de una revista. Es una buena cosa porque mi esposa y yo esperábamos para leer cada edición (de tapa a tapa, línea por línea) y nos peleábamos sobre quién tendría acceso primero a leerla y cuánto tiempo cada uno tendría para leerla antes de que la otra la tomara.
No hay duda en mi mente de que Cal “Calico” Olson destacó indudablemente como miembro, hizo una diferencia significativa dentro de nuestra organización, llevó a COAI a nuevos estándares Y supuso una profunda distinción en el mundo del clown y en COAI.